“未开言，已闻窦娥冤，一曲肝肠断，满堂皆惋叹。” 锣鼓一敲，幕布一开，一曲京调，诉尽凡人的离合悲欢；一袭华服，浸透俗世的笔墨凉薄，一张张变幻莫测的脸谱，遮不住伶人骨子里的京剧之魂，京剧之美，非止其声，亦在其形，国剧生香，余音绕梁，步法变幻，摄人心魄。

2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。遗产项目编号：Ⅳ-28。让我们一同走进京剧的世界，感受古老传统戏曲所承载的无穷魅力，体验中华文化的博大精深。

国粹经典，京韵悠长

京剧，又称平剧、京戏、皮黄戏等，中国国粹之一，是中国影响力最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧的剧目据估计大约有200余出。

知名京剧

《长坂坡》

《秦香莲》

《霸王别姬》

京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被喻作中国传统文化的象征符号。

操千曲而后晓声，观千剑而后识器

京剧表演的四种艺术手法——唱、念、做、打。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色，更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

京剧有唱、舞、对白、武打和各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

金戈铁马风云变，粉墨登场个个真

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦（占）行、净行、丑行、杂行、武行、流行。

京剧舞台上的一切并非按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。

生旦

正正

角色列车

净丑

花喜

一抹丹青，勾勒千年风华

京剧脸谱是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式。京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，为整个戏剧的情节服务。可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，逐渐成为了一种独具民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术。

京剧脸谱中红色表现忠贞的人物性格，蓝色表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，黑色表现正直、无私、刚正不阿的人物形象，白色代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象，绿色代表顽强、暴躁的人物形象，黄色代表枭勇、凶猛的人物，紫色表现刚正、稳练、沉着的人物，金、银色表现各种神怪形象。

结语

戏中繁华，戏腔婉转，眉眼盈盈，锦瑟年华，尽前世今生。京剧，它叙述着一代又一代人的历史，作为中国传统戏曲艺术的瑰宝，是中华民族文化的精髓之一，它以其独特的表演形式和深厚的文化内涵，生动展现了中国古代历史和文化。京剧之美，历久弥新，传承文化之光，闪耀千秋之芒。