“当得知作品入围了国奖时，我的内心瞬间被巨大的喜悦与感慨填满，眼眶不由自主地湿润，甚至在无人的时刻，我会偷偷地落泪。那是一种难以言表的复杂情感，既有对功夫不负有心人的欣慰，又有对未来的无限憧憬，回想起作品的诞生历程，可谓充满了艰辛与挑战。”邱老师感慨的说道。

2024年10月10日，中国高等院校影视学会2023-2024年度影视作品推优活动终评名单揭晓。我院新闻与传播系邱察副教授指导的学生团队(团队成员:宋佳、黎馨徽、陈一鸣、吴沐萱、阙艺琳)，凭借剧情片《水边梦寐》成功入围此次推优活动名单！该活动旨在对全国高校师生提供一个权威、专业的影视作品交流平台，促进影视创作与教育发展。《水边梦寐》的入围不仅彰显了我院师生创作实力，更是对邱察老师悉心指导的肯定，激励我们继续前行。

邱察，新闻与传播系副教授，美国加州艺术学院电影制作艺术硕士，英国艾斯特大学现代语言哲学博士(后现代主义与电影)。

学术研究方向：后现代叙事学与文化、精神分析、意识形态、存在主义哲学、女性主义。

社会兼职：曾任台湾公共电视台、慈济大爱台等剧情片、纪录片编剧、导演，台湾东森电视台制作人。

奖项：2023年，邱察老师与广州南方学院新闻学专业（数字影像传播方向）学生联合制作电影剧情片作品《依啊》荣获中国高等院校影视学会第十三届学院奖剧情片单元<教师组>三等奖。2024年，邱察老师指导并参与广州南方学院新闻学专业（数字影像传播方向）学生制作公益广告片作品《被遗忘的爱》，获得第16届全国大学广告艺术大赛广东赛区一等奖等其他奖项。

《水边梦寐》这部剧情片取景于广州从化，其核心主旨深刻聚焦于个体内心的深度剖析，细腻展现了主角两个女孩在纷繁复杂的自我思想中挣扎与拉扯，特别是面对自我追求与现实生活之间的抉择困境时，那份难以名状的纠结与彷徨。在题材灵感方面，邱察老师深受电影《不虚此行》的启发，他深刻意识到构建一个逻辑严密、情节连贯的故事体系需要耗费庞大的资源，包括人力、物力及财力，因此鉴于学生们实际情况，邱老师巧妙地选择了意识流的表达方式，以此作为影片的叙事手法，既保留了灵感的精髓，又降低了实施的难度。在剧本创作的过程中，邱老师深知这并非一蹴而就的任务。为了确保作品能够展现出一定的哲学深度与文学价值，他为《水边梦寐》搭建了一个宏观而灵活的框架，这个框架既保证了故事逻辑的相对完整，避免了过多的漏洞，又为学生团队留下了充分的创作空间，鼓励他们发挥想象力，勇于探索，从而在实践中获得宝贵的成长。邱老师不仅在创作初期给予方向性的指导，更在后续的各个环节中，从剧本打磨、角色塑造、场景设置到情感表达等多方面进行细致入微的引导，旨在让这部作品的呈现更加丰富多彩，情感层次更加饱满，叙事手法更加成熟，最终呈现出一部既深刻又引人入胜的影视作品。

《水边梦寐》这部作品以其唯美的画面和深刻的内涵赢得了广泛的赞誉。从细腻的光影运用，到精心挑选的取景；从丰富多变的色彩搭配，到匠心独运的构图设计，无一不是为了更好地凸显影片的主旨而精心服务。

在表达手法上，该作品摒弃了传统语言上直白的表述方式，更多地依赖于无声画面的隐喻来呈现人物内心世界的暗流涌动。这种意识流的表现手法，在有限的时间框架内，使得人物形象更加鲜活，情感层次更加深厚，思想内涵更加引人深思。在结构上，影片巧妙地采用了插叙的方式，将影影绰绰的一幕幕场景穿插于主线之中，这些场景或是回忆，或是臆想，将观众带入了一个充满神秘与想象的空间。人们常常被困于自己千思万想而不得解的问题之中，而影片正是通过这样一种独特的叙事方式，让观众在跟随主角探索内心世界的过程中，也对自己的人生进行了深刻的反思。影片的结局更是充满仪式感，通过一场庄重而深情的告别仪式，向逝去的、被放弃的那部分自我进行了深情的告别。这一幕为影片画上了圆满的句号，让观众在感动与震撼中，体会到了生命的脆弱与坚韧，以及面对自我时那份勇敢与决绝。

面对作品《水边梦寐》题材的复杂性与深度，拍摄团队遭遇了前所未有的挑战与困难。在器材方面，他们面临着设备严重不足的困境。老旧的相机时常出现故障，不仅影响了拍摄进度，也对最终的成像质量构成了巨大威胁。而灯光设备的不专业，更是让团队在拍摄过程中倍感头疼，难以呈现出理想的视觉效果。面对多样化的拍摄场景，他们常常感到手忙脚乱，不知道如何选取最佳的拍摄角度和构图画面。这种不确定性不仅增加了拍摄的难度，也影响了团队的士气。然而，正是在这样的困境中，邱老师展现出了他卓越的领导力和无私奉献的精神。为了推动作品拍摄的顺利完成，他常常牺牲自己的休息时间，不辞辛劳地奔波于拍摄现场与办公室之间。在谈及灯光调试的难题时，邱老师回忆道：“有一个夜晚，当我们正拍摄一个至关重要的夜景场景时，灯光效果却迟迟未能达到理想状态。面对这个棘手的挑战，我决定亲自出手。我细心地调整着灯光的角度和强度，还不时地指挥演员变换位置，以便观察灯光在他们身上的细微变化。经过数个小时的不懈努力与反复调试，我们终于捕捉到了那个完美的灯光瞬间。那一刻，整个团队都如释重负，大家相视一笑。”

在色彩运用上，邱老师深知色彩对于氛围营造的重要性。他指导学生根据不同的场景和情节，巧妙地提出色彩搭配方案。例如，在家庭场景中，他建议采用暖色调的灯光和装饰，以营造温馨和谐的氛围；而在情绪独白时，则巧妙地运用冷色调，以突出清冷、孤寂的情感。这些色彩上的精心布局，使得作品在视觉上更具冲击力，让观众能够更深入地理解角色的内心世界。

在演员的选择上，邱老师同样投入了大量的精力。他深知演员的表演特点和气质对于角色塑造的重要性。因此，他陪着同学们一起筛选演员，仔细观察每个候选者的表演风格和个性特点，确保每个角色都能找到最适合的扮演者。这种对细节的极致追求，使得作品中的角色形象更加鲜明、立体。

邱老师还提到，参与这次高规格的比赛，意味着选择了与众多优秀团队同台竞技。尽管他们在专业课程上可能有所欠缺，但这并没有成为他们前进的障碍。相反，这激发了他们不断学习和进步的动力。在整个作品拍摄过程中，无论是场面调度、演员走位等实际操作问题，还是理论知识的欠缺，邱老师都鼓励学生积极面对、迅速学习。他相信，只要保持对艺术的执着追求和对影像表演的热爱，就一定能够克服一切困难，创作出优秀的作品。

正是邱老师的这种无私奉献和悉心指导，使得《水边梦寐》的创作团队能够在有限的时间和资源下，发挥出了最大的潜能。邱老师提到，这群青年人有着对艺术的执着和对影像表演的热忱，这个作品之所以最后能够呈现出非常精美的表达效果，离不开他们的付出。每当提及这段创作经历，邱老师都为学生们的努力而感到由衷的欣慰。

邱老师语重心长地告诫同学们，影片拍摄不是一件轻松愉快的事，想要拍摄一部好的作品，首先需秉持严谨认真的态度，明确任务所需的前提条件，再稳步前行。实践是理论的延伸，只有掌握足够支撑实践的理论知识，才能避免基础性的错误。其次，要拥有一双发现故事的慧眼。这意味着同学们要积极主动地探索周围世界，怀揣记录与表达的渴望，紧紧抓住那些稍纵即逝的灵感与思考。最后，同学们还需不断增厚自我思维的深度，因为优秀的作品往往寓意深远，具备打动人心的力量。单薄的思想难以承载深邃的指导意义，因此，同学们务必广泛阅读，充实自我，让思想更加丰盈。

邱察老师作为《水边梦寐》这部作品的指导教师，倾其所有，不遗余力地为学生们提供坚实的支持与悉心指导。在他的指导下，学生们不仅掌握了拍摄技巧，更学会了如何用心去感受每一个场景、每一个角色，将情感融入作品之中。他衷心地希望，在未来，会有更多的同学勇敢地跳出舒适圈，将目光投向剧情片创作的大型赛事中，去挑战自我，去突破极限，去追寻属于自己的璀璨星空。

文字 | 刘雅婧

图片 | 文学与传媒学院

排版 | 廖诗敏

执行编辑 | 马晓晴 麦妙诗 廖诗敏

责任编辑 | 陈节

终审 | 原月