在佛山电视台的演播厅里，他曾是掌控全流程的高级编导，十二年磨一剑，捧回多项新闻传媒大奖。如今，他带领着一支30人的团队，在AI影视的蓝海中乘风破浪，打造月产300分钟精品AI剧的行业标杆。他是肖均培，我校文学与传媒学院2014届校友，广东逸丰影业传媒有限公司创始人、总经理。

从传统媒体到AI影视，这条路他走得坚定而果敢。谈及身份转换，他坦言并非一时冲动，而是对行业趋势的长期观察与理性判断。“人类历史正在进入人工智能时代，滚滚车轮催促着每一个从业者拥抱变化，不努力跟上时代，就很容易被时代淘汰。”在接受采访时，肖均培如是说。这位曾经的电视台视觉中心监制，正用他深厚的专业影视语言，为AI内容生产注入新的灵魂。

肖均培校友

真正让肖均培下定决心投身AI领域的，是Sora公布测试视频的那个夜晚。当看到AI生成的动态影像时，他敏锐地意识到：变革已至。2022年底，他第一次用Midjourney v3生成一张AI图片，最直观的感受是“粗糙但可怕”——在手部畸形的AI图片画面里，光影和构图已经超越了很多初级美工。随之而来的，是抑制不住的兴奋。

拥有12年传统影视经验的他，太清楚想象力与预算之间的鸿沟。“想拍一个外星城市的全景，实拍要几百万，做CG要几十万等三个月，而AI能花几块钱、几分钟给我几十个版本。它不是替代我，而是给我的想象力‘松了绑’。”肖均培说道。

当许多人还在忧心AI是否会取代人类创作、以及如何在技术迭代迅速的时代安稳度日，肖均培已经用行动证明了真正的安全感不是来自一份稳定的工作，而是来自不断学习、拥抱变化的能力。他的转型并非从零开始：十二年的策划、编导、拍摄、后期全流程经验，让他对影视生产的每一个环节都了如指掌。这份沉淀，成了他驾驭AI工具的独特优势。他直言道：“很多人用AI做出来的东西没有灵魂，是因为他们不懂镜头语言，不懂叙事节奏。而我做的，就是用专业的影视标准去训练AI，让它听懂人话，讲好故事。”

在肖均培看来，AI既是一个强大的工具，更是在重塑影视行业的底层逻辑。“它降低了内容创作的门槛，但提高了对创意和审美的要求。”他指出被AI颠覆的环节清晰可见：可视化预演从耗时几天的分镜头脚本，变成了口述即可生成的动态分镜；低成本场景特效，让古装、科幻等题材的成本断崖式下降；后期素材生成，彻底重构了传统剪辑逻辑。

肖均培在短剧开机仪式上讲话

他打了个比方：以前拍一个复杂的航拍镜头，成本极高。现在只需用AI输入一段描述，几秒钟就能生成一个堪比大片的画面。“但问题也来了——你要描述得精准、有画面感、有情绪，这背后考验的恰恰是传统影视人的专业素养。”肖均培强调，传统影视的那套“手艺”，在AI时代非但没有过时，反而变得更加珍贵。分镜思维、光影运用、节奏把控、情感铺垫……这些基本功，正是区分“AI拼凑”和“AI创作”的关键。

“你的审美是‘菜谱’，AI是‘锅和铲子’。一个不懂烹饪的人拿着顶级厨具也做不出好的菜肴；一个不懂蒙太奇、不懂轴线、不懂景别叙事的人，用AI只能生成一堆‘好看的废片’。”针对当下AI短剧的行业痛点，他直言不讳：“现在的AI短剧不好看，90%不是因为技术不够精美，而是故事烂、人物平、价值观混乱。”在他眼中，技术永远不是瓶颈，内容与价值观，才是AI影视的核心竞争力。

如何平衡工业化生产与创意内容？这是很多AI影视公司面临的难题。肖均培给出的答案是：前端个性化，后端标准化。他说：“‘工业化’不等于‘流水线’。好莱坞也是工业化，但不妨碍他们产出《肖申克的救赎》。

肖均培与团队成员工作中

针对提问，肖均培作出了详细的解释：前端聚焦剧本、人物、核心情感，由有传统编剧经验的人反复打磨，深挖角色的欲望与恐惧，锚定观众的共情点，这是“温度”的来源；后端则针对生图、生视频、配音、字幕、剪辑等环节，建立标准化SOP和素材库，用流程和工具提效，保障生产效率。而平衡效率与温度的关键，在于“人”在关键节点的把关。“AI负责‘做得快’，人负责‘做得对’。我们的制片人和导演不是坐在那里等AI出图，而是不断地下指令、筛选、调整，让每一个镜头、每一段情绪都精准落地。”他总结道。

为了避免内容同质化、套路化，肖均培的团队建立了独特的创新机制：每个项目必须至少有3个“反套路”设计，主动制造“意外”；同时强制切换“模板”，美术导演每两周必须学习一种新的艺术风格，并应用到新项目中。正是这套体系，让团队在量产的同时，始终保持着创作的鲜活与独特。正如肖均培所言：“无论是长片和短片，AI扮演的角色会有所不同，但核心还是要回到故事本身，回到人本身。”

从文学与传媒学院走出去的肖均培，对大学时光充满感激。他将母校的滋养总结为“一课一践”。

“一课”是《视听语言》。“景别、角度、运动、轴线、蒙太奇……这些是影视的‘语法’。我现在在指挥团队，本质上就是用这些语法下指令。没有这个底子，我跟AI说‘来个近景’‘给个特写’，我也没法纠错。”正是大学时期打下的扎实专业基础，让他在AI时代拥有了驾驭技术的核心能力。

“一践”则是和同学一起拍学生作业的经历。“没钱、没演员、没设备，逼着你想办法，这种‘受限’的创作，锻炼的不是技术，而是‘讲故事’的初心和解决问题的‘野路子’。”他特别提到，当年熬夜剪片子、跟团队讨论脚本、为了一个镜头反复打磨……这些经历，和现在创业的状态其实很像。“学校当时教给我的，不只是技能，更是一种面对困难不永放弃、追求极致的态度。”

肖均培正在接受我校采访

这种态度，也延续到了他如今的事业中。无论是做乡村振兴题材的AI短片，还是服务品牌客户，肖均培始终强调技术要服务于内容，内容要服务于人。“技术再先进，如果讲不好中国人的故事，那也是没有意义的。”

创业路上，肖均培也经历过行业的“坑”。早期他迷信“AI全自动化”，尝试完全让AI自己生成剧本、分镜、剪辑，想搞“无人创作”的短剧，结果惨不忍睹：逻辑不通，情感断裂，浪费了大量时间和成本。而他爬出泥潭的方法，就是回归“人本主义”——把最懂内容的人放到最前端和最末端把控创意和情感，让AI退回到“高效执行者”的角色。

肖均培在客串剧中角色

展望未来3年，他认为AI对影视行业最大的改变不是“取代”，而是“分流”和“民主化”。懂内容又懂AI的人会成为“超级个体”，做出以前大公司才能做的作品；同时，一个偏远山区的学生，只要有想法和一台电脑，也能有机会用AI做出具有国际水准的好故事。对于学弟学妹，他给出了务实的建议：“两个不要，一个要”——不要只学软件操作，不要只玩AI生成而不懂背后原理；要从文案到生图再到剪辑完整得跑一遍，在实践中真正掌握技术。“把AI当‘算盘’，别当‘大脑’。”

“我一直记得在电视台做新闻时的那份初心——记录时代，传递真实。”肖均培说道。如今，他正尝试将AI技术应用于乡村振兴、传统文化传承等题材的创作中，用更低成本、更高效率的方式，让更多值得被看见的故事走出大山、走进大众视野。“AI不是冷冰冰的算法，它可以成为有温度的工具。我希望逸丰影业做的，不仅仅是技术上的标杆，更是内容上的良心。”这是肖均培对公司的展望，更是他对AI视界未来的期许。

肖均培在公司会议室

从传统电视台到AI影视公司，从高级编导到创业先锋，肖均培用行动证明：真正的先行者，不是盲目追逐风口的人，而是那些手握专业之锚、心怀内容之诚，在变革的浪潮中依然能讲好故事的人。